鏡頭講究 細(xì)節(jié)寫實(shí)

電視劇《白鹿原》展現(xiàn)的是20世紀(jì)初陜西渭河平原50年變遷史，電視劇開場(chǎng)宏大。據(jù)悉，在場(chǎng)地取景上，《白鹿原》拍攝團(tuán)隊(duì)從陜西藍(lán)田開始，經(jīng)三原、南京、上海、合陽、晉城、太谷回到藍(lán)田再最終返回北京，先后完成全組10次國(guó)內(nèi)大規(guī)模轉(zhuǎn)場(chǎng)，用“精益求精”4個(gè)字概括劇組對(duì)畫面質(zhì)感的追求并不為過。

除了史詩級(jí)的震撼場(chǎng)景還原，《白鹿原》一日三餐的制作工藝都彰顯了地方特色。劇中白嘉軒的妻子仙草剛到白家，就憑借其一手“油潑面”俘獲了夫家和大家的心。從搟面條、下鍋到放辣子都還原了陜西風(fēng)味，甚至劇中的“吃面群眾”也都是來自陜西本地。

如果說《白鹿原》美術(shù)部門提前10個(gè)月進(jìn)入勘景、搜集道具的階段，在服裝、化妝、道具等方面力求最大程度的寫實(shí)，那么拍攝和表演更讓這份渾厚的陜西風(fēng)情滲出熒屏，劇中女演員裹小腳的走路細(xì)節(jié)，吃飯蹲著的細(xì)節(jié)都很符合當(dāng)時(shí)情境。

表演細(xì)膩 何冰出彩

《白鹿原》匯集了一眾優(yōu)秀演員，但隨著故事徐徐展開，最受觀眾肯定的，目前看起來不是艱難地挺直了腰桿的男主角白嘉軒，也不是他那個(gè)命硬的一臉倔強(qiáng)又同時(shí)抱守著封建殘余的第七任老婆仙草，張嘉譯和秦海璐在表演的細(xì)膩上或許輸給了何冰。觀眾直言“基本上對(duì)鹿子霖的認(rèn)知完全是通過冰叔的演繹理解的”。劇中白嘉軒是族長(zhǎng)，是一個(gè)腰桿筆直、行事磊落的漢子，對(duì)比之下，鹿子霖是一個(gè)喜歡動(dòng)歪腦筋，有點(diǎn)自私又有點(diǎn)喜歡逞口舌之快的小市儈。

改編欠妥 確有遺憾

既然從拍攝到表演都是上乘之作，為何收視率如此萎靡，甚至可以用“慘淡”來形容?不得不殘忍地說，電視劇《白鹿原》的改編相較于原著小說，依舊是失敗的。

首先是筆法，小說《白鹿原》完全是白描，作者的好惡藏而不露。但電視劇乍一開篇，就看出來把白嘉軒寫得過于正面，鹿子霖寫得過于反面了，雖然接近原著的主旨，可失于直白，足見是常規(guī)的電視劇語言，用觀眾的話講叫作“套路”。

其次是事件構(gòu)架，《白鹿原》原著基本事件構(gòu)架電視劇變化較大，從實(shí)際觀感來說，歷史的風(fēng)云變幻對(duì)這片古老的土地陣痛似乎這樣被消解掉七七八八。

此外，《白鹿原》的主要演員人氣并不算高，雖然兩位男主演演技都是公認(rèn)的精湛，但他們?cè)趭蕵啡?shí)在是太低調(diào)，人也不算年輕，所以粉絲數(shù)量不多，在同時(shí)段更年輕更現(xiàn)代的《歡樂頌2》的壓力下，《白鹿原》能取得這樣的收視率已經(jīng)算是不錯(cuò)。

名著影視化收視率低是常態(tài)

其實(shí)，還有一個(gè)重要的原因是，名著的影視改編在我國(guó)影視市場(chǎng)上收視率和關(guān)注度低是常態(tài)。包括過去幾年名著改拍的電視劇《傾城之戀》和《平凡的世界》，都可以算是電視劇的精品，但所獲得的關(guān)注度卻低得可憐。過去，武俠小說和言情小說影視化，成為很多80后，90后的童年回憶，而近些年來網(wǎng)絡(luò)小說影視化成為主流，他們都有一個(gè)共同的特點(diǎn)是：想象力足夠豐富，人物形象理想化、偶像化，哪怕有缺點(diǎn)，也會(huì)歸于多數(shù)人能理解或是支持的方向和位置中去。內(nèi)容淺顯易懂，對(duì)觀眾自然會(huì)有更大的吸引力。而名著小說，多是以較晦澀的方式來影射某時(shí)某地的社會(huì)生活，也許其中包含了很多歷史實(shí)景和人物性格的顯著特點(diǎn)，但絕大多數(shù)的影視觀眾當(dāng)前是無瑕再花幾十個(gè)小時(shí)的時(shí)間去深究的，也只有極少的書迷會(huì)去追劇。另外，當(dāng)今社會(huì)壓力的增大，人們觀看影視劇的主要原因是為了娛樂和緩解壓力，所以網(wǎng)絡(luò)劇和現(xiàn)代劇雖然粗糙，卻在這方面起到更直接的效用。