今年國慶檔8天豪取12億票房 國產(chǎn)喜劇片的春天是要來了嗎？

• 2017年10月16日 LiuFeng來源：網(wǎng)易 534 29
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今年的國慶檔，雖然格局從往年的“多強(qiáng)混戰(zhàn)”變?yōu)椤耙患要?dú)大”，但是影片票房成績確實(shí)與口碑成正比，這說明，品質(zhì)越來越成為電影的核心競爭力。

一年一度的國慶檔一直是競爭慘烈的角斗場，今年也不例外，一度有近十部電影搶灘登陸，最終因部分電影退檔、改檔，只剩下六部大片，但依然成就了“史上最擁擠國慶檔”。

不過，相比前兩年“平分秋色”的局面，“一騎絕塵”更適合用來描述今年的戰(zhàn)況?！缎咝叩蔫F拳》9月30日上映，從長假第一天開始起就穩(wěn)坐冠軍寶座，截至國慶最后一天票房接近12億元，占據(jù)了長假票房的半壁江山，目前《羞羞的鐵拳》的票房已經(jīng)直逼20億，而在整個國慶期間，全國影院票房超過26億，比去年同期15.9億的票房大幅度增長。

不難理解觀眾為什么對喜劇如此受用，長假期間，大家都想圖個樂呵，不想考慮又深又沉的東西給自己找不痛快。另外，相較于用成噸的段子來包裝情懷的《縫紉機(jī)樂隊》，《羞羞的鐵拳》笑料更純粹，因此能夠獨(dú)占鰲頭。

作為開心麻花的優(yōu)質(zhì)話劇IP，《羞羞的鐵拳》在上映之前已經(jīng)以舞臺劇的形式巡演多次，在市場上久經(jīng)考驗(yàn)，所以最終呈現(xiàn)在電影屏幕上的，已是打磨成熟的作品。

雖說劇情老人設(shè)老橋段老，但“好笑”這件事上一點(diǎn)沒耽誤。艾倫娘得清新自然，馬麗直播鐵鍋燉自己，兩個中年老大爺賣腐，一橋段接著一個橋段，密集得不給觀眾喘息的機(jī)會，“盡皆癲狂、盡是過火”。

不過即便是坐穩(wěn)了票房贏家寶座的“鐵拳”，也不是沒有煩惱。

國慶節(jié)前開心麻花因?yàn)楣緝衾麧櫹禄芡饨缳|(zhì)疑。作為公司立足之本的演出業(yè)務(wù)受到影響，對開心麻花是個不小的沖擊。當(dāng)然，麻花電影本身也不是完美的，說到底它也是一部向市場投降的產(chǎn)物。舍去了一些嚴(yán)肅深沉的討論，除了哪些密集的笑料之外，似乎沒有什么值得回味和話題討論的東西，就戲劇的諷刺效果而言，鐵拳遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上諷刺喜劇片《驢得水》。

同樣是在國慶期間，憑借《煎餅俠》一炮而紅的大鵬帶著他的《縫紉機(jī)樂隊》又來了，只是這次他沒能抓住觀眾的錢包，雖然《縫紉機(jī)樂隊》的質(zhì)量明顯比《煎餅俠》高出一截，但是票房卻不及前者的一半。觀眾不再像之前那么好煳弄了，只憑借一腔熱血高喊著“夢想”是很難勾起觀眾共鳴的，賣情懷這種方式近年來早已不再吃香。

談到喜劇，有一句老生常談的話：“所有偉大喜劇的內(nèi)核都是悲劇”。馬未都曾戲謔中國電影開創(chuàng)了一個新的類型，叫做“喜鬧片”。說白了，合家歡，爆米花，卻沒什么意思。最明顯的變化是，以前的喜劇電影人們愿意在看完第一遍后再看第二遍。比如星爺那些經(jīng)典喜劇片，看了好幾遍，哭哭笑笑，每次看都不一樣。

但是當(dāng)下熱賣的喜劇片，看完一遍后，梗破了，就立刻索然無味。好的喜劇電影總是能撐起一場嚴(yán)肅的討論的。

周星馳的無厘頭好笑吧？

屌絲的男主，浮夸的配角，我們觀賞著這些底層人物的窘迫、尷尬和不自量力，哈哈大笑。但是笑完了我們能看到小人物的心酸和無奈，也能看到他們的努力和堅持，而這些東西才是多年之后還能剩下的“情懷”。

姜文的黑色幽默好笑吧？

觀眾看《讓子彈飛》，前兩個小時是酣暢淋漓的觀影體驗(yàn)，被導(dǎo)演帶著高速狂飆。師爺馬邦德和土匪張麻子的調(diào)情，惡霸黃四郎的大金牙和時不時蹦出來的英語，還有許許多多好玩的配角，又是喇腸子又是灑銀子，高潮一波接一波的，讓觀眾無所適從，只好跟著子彈一塊兒飛起來。

師爺一死，劇情突然脫離了之前安分守己的商業(yè)片路線，在癲狂之中，講了一個革命的寓言。快意恩仇的革命剛一結(jié)束，劇情急轉(zhuǎn)直下。大仇得報，但人死不得復(fù)生；目標(biāo)是實(shí)現(xiàn)了，但是理想依然遙不可及。

兄弟、女人都走了，一代豪杰張麻子騎著白馬緩緩離去的背影，和他在黃府門上打的問號遙遙唿應(yīng)：一個時代終結(jié)了，但是新的時代也讓人疑惑。

導(dǎo)演將裹挾著野心的子彈，藏在喜劇和商業(yè)的外殼之下，普通觀眾把段子看了個爽，文藝青年對隱喻的解讀也過了癮。

姜文擠在一堆賀歲檔里，說不想賺錢是不現(xiàn)實(shí)的，但是他能在市場和觀眾和自己的創(chuàng)作之間尋找到一個平衡點(diǎn)，既傳達(dá)出諷刺喜劇的內(nèi)核又收獲了叫座的票房。

錢的力量不可忽視，但為了賺錢就完全迎合市場就有點(diǎn)值得玩味了，這也是目前國產(chǎn)喜劇存在的問題。

2011年，成本僅890萬的輕喜劇《失戀33天》斬獲了3.5億的票房；而同年的大手筆制作《金陵十三釵》卻票房失利——沒錯，票房是高，但是成本也高，入不敷出。

這讓投資方嗅到了新的商機(jī)，資本一窩蜂地涌向喜劇電影。

之后的國產(chǎn)喜劇就迎來了“最好的時代”。本來，喜劇就被業(yè)內(nèi)人士稱為國產(chǎn)電影最成功的類型，有了資本加持，喜劇一再刷新票房記錄，成就一年接著一年的票房神話。

但是高票房的背后，卻是質(zhì)量的良莠不齊。粗制濫造的跟風(fēng)，群魔亂舞的鬧劇，都想來分一杯羹。缺乏真正喜劇精神，這些國產(chǎn)喜劇帶來了什么？

《從天兒降》那樣把紙尿褲煳你一臉的“屎尿屁”橋段還是《惡棍天使》那樣把智商拉到幼兒園水平的裝瘋賣傻？

回到今年的國慶檔，雖然格局從往年的“多強(qiáng)混戰(zhàn)”變?yōu)椤耙患要?dú)大”，但是影片票房成績確實(shí)與口碑成正比，這說明，品質(zhì)越來越成為電影的核心競爭力。

觀眾的審美是在進(jìn)步的，如果不想像國產(chǎn)青春片一樣，因透支觀眾信任而成為爛片的代名詞，國產(chǎn)喜劇片還是要更加腳踏實(shí)地一些，呈現(xiàn)出更多誠意。

畢竟，觀眾們在走進(jìn)電影院時變得越來越理智了。

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