“秀波，已經(jīng)超預(yù)算七千萬了”;“秀波，那誰誰合同到期了，他的經(jīng)紀(jì)人說怎么不能再拍了”;“吳老師，人家不能給咱們那十二輛發(fā)電車，說只能給兩輛，所以半邊的燈是打不亮的”……吳秀波做出接電話的樣子，嘴里一點磕巴都沒打。

粉絲們是無法從這種頑皮的帥大叔形象中想到，為了處理劇組的事情，這位兩鬢蒼駁的帥哥會在商店門口，蹲著，打電話：沒有講究，沒有紅毯，沒有風(fēng)度，沒有聚光燈。那時的吳秀波，沒有迷人的微笑，只有魔鬼般的細(xì)心。

這就是吳秀波的監(jiān)制生活，333天，他對自己只下了一個要求：不發(fā)怒，不發(fā)火。但是他并不隱忍：“忍字頭上一把刀?！眳切悴ㄋ龅谋闶恰盎钡粢磺械撵鍤馀c焦慮，用愉悅和平靜的心情與他人共事。

在圈里人的眼里，吳秀波也許“瘋”了，但是他自己知道，在這別人可以拍三部電視劇的時間里，他終于，真正的，解放了自己。

或許，對于他來說，《軍師聯(lián)盟》就是沒有輸贏，解放天性的一場游戲，從監(jiān)制到表演。

遵從本性的“戲”

北青報：外界對《軍師聯(lián)盟》最普遍的感受是全方位的創(chuàng)新。作為這個劇的孵化者，你對它的定位是什么?

吳秀波：過去講司馬懿的故事都是從他跟諸葛亮對陣的時代開始，《軍師聯(lián)盟》上半部講的其實全都沒有發(fā)生過，純是編劇以及主創(chuàng)者根據(jù)觀眾樂趣需求完成的一個創(chuàng)作。如果是歷史劇，我干嗎叫《軍師聯(lián)盟》?那是一個電子游戲的名字，所以游戲，游戲，你會發(fā)現(xiàn)游的后面寫的是“戲”字。

戲通過滿足觀眾的樂趣讓主創(chuàng)人員生存，其次還滿足了主創(chuàng)人員的樂趣。所謂滿足主創(chuàng)人員的樂趣，絕不是說我有一個答案告訴你答案，那是勝者的樂趣，那是科學(xué)家的樂趣。而戲劇主創(chuàng)者的樂趣是我有問題，我想讓你和我一起感受這個問題;我有不解，我想請你和我一起干這個不解;我有內(nèi)心矛盾，我想讓你和我一起感受內(nèi)心矛盾;我想哭，我想讓你和我一起哭。一個人在黑夜里行走，他無望的是不可能有一個人說我能帶你走到白天。最重要的是在這黑夜里，還有一個人跟你一起走，能拉著手，唱歌，點個蠟燭，僅此而已。

北青報：所以這個名字當(dāng)初確定的時候，你們是知道它會有被誤解的可能性嗎?

吳秀波：我們要確定它的方向性，因為第一是得讓游戲公司買，叫完《軍師聯(lián)盟》，游戲公司就買了。第二，我叫《軍師聯(lián)盟》可以尊重所有的演員，比如我說晨兒(李晨)過來給我演一個戲，“演什么?”“演《司馬懿》”，“我演誰?”我下邊就接不下去了;換成“晨兒，過來幫我演一個戲，《軍師聯(lián)盟》”，“我演誰?”“曹丕，是所有軍師的頭”……

北青報：很多人想知道你為什么選了三國，選了司馬懿?

吳秀波：我要表述內(nèi)心問題和疑慮的時候，我的戲劇就需要尋找一個可以為之提供最大矛盾和時長的戲劇空間，那么以我的經(jīng)歷和我小時候的閱讀量，尤其我又是一個男性，我就選三國。

為什么選司馬懿呢?因為我是一個愿意對一個題目認(rèn)真思索，思索到幼稚的一個人，我兩年前籌拍這個戲，劇本寫了四年。不夸張地說，至少三十個人勸我別拍這個戲了，用看著一個老藝術(shù)家走在即將腐朽的末路上的眼神看著我。

《三國演義》本身就是一個大劇本，從桃園三結(jié)義起，到草船借箭，到空城計，全是假的。我不知道在那個年代有沒有人說不可能有借東風(fēng)，不可能有桃園三結(jié)義，他們不是那么認(rèn)識，不可能有空城計，司馬懿根本就沒去， 他為什么要那么寫?

那是他的需求。那是他在捍衛(wèi)著什么，是他的問題，他的疑惑，他的情感，他就要站在劉備的立場寫這段故事，他沒有背叛自己的情感，沒有背叛自己的問題，沒有背叛自己的疑惑，被人看到的時候，看者感到所有的樂趣，不違背所有對人性的表述，還讓所有人看了以后，殘存著和堅守著對整個故事的問號，那才是最偉大的作品。而我要謝謝創(chuàng)作者成全了我的問號，讓我一直保留至今，為什么你不講這段故事?我講。

“洗牌”的樂趣

北青報：是先有了態(tài)度催生了司馬懿這樣的表達(dá)，還是先有了司馬懿這個項目，把你自己的態(tài)度投射到他身上?

吳秀波：拍戲絕不是擁有答案的竹筒倒豆子，而是巨大問號下的無路可退。我遵循的一個原則，叫做隨順隨緣。五年前跟朋友說給你拍這個，我連想都沒想，我只知道我看過三國，司馬懿沒寫過，然后一旦落實了，我需要查所有的資料，再看《三國演義》，再看《三國志》，再查魏書，然后再查所有的王公貴戚、名人文士對司馬懿的品評。

查了所有史料之后，第一稿符合史實，但是毫無戲趣。第二稿，完成了男性對三國的認(rèn)知，我給我太太看了，我太太說什么玩意兒……然后我跟鄭萬隆老師說，你能換個女的再寫一個嗎?男性題材，但觀眾是女的。好，換個女編劇寫，到最后女的也覺得挺好看，至于說講啥，我說我也不知道。建立這個東西，從劇本原創(chuàng)，到拍攝前期，到一場一場戲劇的聊天，到尊重每一個主創(chuàng)的情感以及原則，到拍攝過程中的所有的修行，要表達(dá)的絕不是在前期劇本我們所知道的答案，那些答案你上百度查就完了。

北青報：關(guān)于這部戲很多評論都集中在翻案、洗白等等，雖然以80集篇幅來衡量下此結(jié)論為時尚早，但至少在開篇這幾集里面，司馬懿作為男主角被塑造的如同“白蓮花”，是否矯枉過正了?

吳秀波：不是洗白是洗牌。如果打牌不洗牌的話，打牌就不是游戲，成了記牌了。為什么要把牌打亂?因為要帶來不測感，給你帶來突兀感，給你帶來游戲的樂趣。

所謂娛樂之心，就是看輸贏對錯，高低貴賤，你滿足自己欲望在兩元對立情況思維邏輯情況下，所有快樂的、得失的過山車，這是樂趣。戲劇要遵循這種樂趣，干嗎呢?與觀眾交流。 我們遵循這個原則在做戲，你也就能看到做完戲以后，所有人發(fā)表對戲的議論，以及看戲時究竟感受到的是什么。

花十年，我也得要我的戲

北青報：外界只知道這個戲拍了333天，工期是常規(guī)電視劇三倍，你做《軍師聯(lián)盟》監(jiān)制到底有多難?

吳秀波：(模仿接電話狀)“秀波，已經(jīng)超預(yù)算七千萬了”;“秀波，那誰誰合同到期了，后邊還有400場戲，他說他肯定不能再拍了，他的經(jīng)紀(jì)人說怎么不能再拍了”;“吳老師，人家不能給咱們那十二輛發(fā)電車，說只能給兩輛，所以半邊的燈是打不亮的”;“吳老師，那孩子從馬上摔下來了，骨折”;“秀波我跟你說，在這個劇組里我要再見著他，我就不干了，要不就是他走，要么就是我走，你看著辦”;“哥，咱倆得聊聊劇，再這么演下去，我是不能演了，根本都是錯的”;“秀波反正我不高興了，你要不要陪我喝一些”;“秀波，網(wǎng)站說了，咱們晚交片可能得賠一億五”……

每天這樣一堆電話接完了，我一宿沒睡，下午到現(xiàn)場還得演戲。我說導(dǎo)演，該我的戲了，“秀波，上午來的演員還沒走，那場還沒拍，我說為什么?大家都聊不攏”，然后鏡頭一拍，說“秀波，你現(xiàn)在太胖了”……

我說再不吃飯我就死了 !