音樂劇作為外來文化 國內(nèi)還未形成滋養(yǎng)非本土藝術的土壤 我國音樂劇產(chǎn)業(yè)市場分析

• 黃婷 2024年1月1日 來源：互聯(lián)網(wǎng) 538 29
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音樂劇，是一種現(xiàn)代的舞臺綜合藝術形式，以敘事為主的戲劇表演結合優(yōu)美通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形體動作，同時融合服飾、布景、燈光等舞臺藝術的輔助形成整體舞臺效果。構成音樂劇最重要的三大要素是戲劇、音樂和舞蹈。其所選取的題材往往具有廣泛的大眾審美基礎，

我國音樂劇產(chǎn)業(yè)

音樂劇，是一種現(xiàn)代的舞臺綜合藝術形式，以敘事為主的戲劇表演結合優(yōu)美通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形體動作，同時融合服飾、布景、燈光等舞臺藝術的輔助形成整體舞臺效果。構成音樂劇最重要的三大要素是戲劇、音樂和舞蹈。其所選取的題材往往具有廣泛的大眾審美基礎，與政治背景、時代風尚緊密結合，以迎合觀眾的心理。

音樂劇，早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨特之處在于：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。

音樂劇是20世紀出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業(yè)表演經(jīng)驗中總結出了一套成功的市場運作手段，并且創(chuàng)作出一系列老少皆宜的優(yōu)秀劇目，使這一藝術形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。一些著名的音樂劇包括：《西區(qū)故事》、《西貢小姐》《悲慘世界》、《貓》、《歌劇魅影》、《奧克拉荷馬》、《音樂之聲》、《Q大道》等等。

音樂劇價格總體平穩(wěn)，且呈現(xiàn)出一定的增長態(tài)勢，主要是由于成本的提升與行業(yè)商業(yè)化進程較為順利。從主要劇種的平均票價來看，部分年份行業(yè)市場價格存在較大波動性，主要是由于部分高端音樂劇復刻、多場次的巡演推動了行業(yè)票價的上升，拉高了音樂劇的票價水平。2022年全年音樂劇演出票房收入3.52億元，平均票價478元。其中小劇場等新型演藝空間音樂劇演出場次占比為44.43%，票房占比為15.46%。受上半年疫情和下半年劇場人數(shù)限流等影響，2022年音樂劇演出場次、票房和投資、創(chuàng)作新劇目數(shù)量均明顯下降。

我國音樂劇產(chǎn)業(yè)市場分析

據(jù)統(tǒng)計，截至到2018年，中國音樂劇票房增長迅速，達到4.28億元，同比增長92.8%。從出場次數(shù)與觀眾人數(shù)來看，據(jù)統(tǒng)計，2018年中國音樂劇總共出場2460次，同比增長7.5%，觀眾人數(shù)達到160.1萬人，同比增長22%。從音樂劇市場結構來看，音樂劇企業(yè)在華東地區(qū)占比較大，有50%左右，其次為華北地區(qū)，占比20%左右。然后就是其他地區(qū)了，占比為1-10%不等。據(jù)統(tǒng)計，2018年中國引進音樂劇票房收入達到2.68億元，同比增長121.5%，中文版音樂劇票房收入為0.62億元，同比降低-8.8%，原創(chuàng)音樂劇票房收入為0.55億元，同比降低23.6%。數(shù)量方面，2018年中國引進音樂劇數(shù)量為22部，同比2017年增加了9部，中文版音樂劇數(shù)量為24部，同比2017年增長了12部。

隨著中國經(jīng)濟的快速發(fā)展，居民消費結構逐步升級，人們精神文化需求日益增長，高質(zhì)量的舞臺劇深受消費者青睞，2021年中國舞臺劇市場規(guī)模達45.65億元，預計2023年有望突破50億元，從細分市場來看，近年來中國舞臺劇結合多種藝術表現(xiàn)形式的趨勢越發(fā)明顯，音樂、舞蹈、戲曲的融合愈發(fā)明顯，話劇的表形式也出現(xiàn)了一定的革新，受眾也愈發(fā)廣泛，2021年市場占比高達50.3%，其次為兒童劇和舞蹈，占比分別為22.1%和17.1%，而音樂劇、歌劇、舞劇等劇種，市場容量總體相對較小。

在內(nèi)容創(chuàng)作方面，國有院團、大中專院校作為創(chuàng)作主體，各類政府基金、文化類獎項作為支持或獎掖手段，成為推動音樂劇創(chuàng)作的重要力量，貢獻了八成以上的音樂劇原創(chuàng)作品。例如，國家與省市各級院團(中央歌劇院、中國歌舞團、上海歌劇院、遼寧歌劇院、哈爾濱歌劇院等)都曾參與音樂劇創(chuàng)作;20余所大中專院校(中央戲劇學院、上海音樂學院、上海戲劇學院等)成立了音樂劇系或音樂劇專業(yè);國家藝術基金、上海文化發(fā)展基金會、中國文化藝術政府獎——“文華獎”等都積極資助音樂劇創(chuàng)作和傳播交流。同時，民營院團持續(xù)推出新品，比較有影響力的包括松雷集團、三寶演藝團、開心麻花等品牌。

從市場數(shù)據(jù)來看，我國觀眾喜歡故事情節(jié)新鮮曲折、人物形象生動鮮明、戲劇沖突符合生活藝術邏輯的音樂劇劇本，愛好旋律優(yōu)美、通俗易懂、抒情狀物的音樂形式。要改變創(chuàng)作中情節(jié)設置與展開雜亂無章、戲劇沖突和人物行為違反邏輯、音樂唱段脫離劇情，以及人物性格、舞蹈脫離戲劇情境的狀況。當然，由于市場需求在不斷變化，創(chuàng)作者除了根據(jù)當前市場偏好來構建音樂劇作品，還要根據(jù)大眾喜好及時調(diào)整創(chuàng)作方向，切忌盲目跟風市場。要深刻理解我國觀眾的審美需求，著力打造符合市場需求的經(jīng)典劇目。

據(jù)中研產(chǎn)業(yè)研究院《2024-2029年音樂劇產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀及未來發(fā)展趨勢分析報告》分析：

音樂劇作為外來文化，國內(nèi)還未形成滋養(yǎng)非本土藝術的土壤，對音樂劇的理解尚停留在歌舞劇的認知上，創(chuàng)作者在音樂劇制作上容易生搬硬套以前歌舞劇的“老一套”，僅僅將歌曲和舞蹈湊在一起，但并沒有讓二者有機結合，產(chǎn)生新的閃光點。

歐美國家以及亞洲的日本韓國，創(chuàng)作、制作、演出、推廣音樂劇已有近百年或數(shù)十年的歷史，形成了比較成熟的演出模式，而我國的原創(chuàng)音樂劇近些年才起步，產(chǎn)業(yè)體系還在探索之中。

從短期來看，明星效應的確帶領音樂劇走出了圈層，但也只是在圈層邊緣試探，粉絲目光始終聚焦在明星身上而并非產(chǎn)業(yè)，這對于整個音樂劇行業(yè)來說并非健康的發(fā)展方式，音樂劇演員的專業(yè)度仍需進一步提升。

現(xiàn)今上演的許多優(yōu)秀音樂劇中，IP改編劇占到了相當大的比重。優(yōu)質(zhì)IP劇能發(fā)揮產(chǎn)業(yè)鏈的孵化作用，開拓市場空間的可能性也更大。一些機構已經(jīng)摸索出了一套相對成熟的經(jīng)驗。

例如根據(jù)網(wǎng)紅游戲IP開發(fā)的音樂劇《陰陽師》，根據(jù)東野圭吾暢銷懸疑小說開發(fā)創(chuàng)作的中文音樂劇《白夜行》，根據(jù)著名歌手李宗盛、周杰倫歌曲開發(fā)創(chuàng)作的音樂劇《當愛已成往事》《不能說的秘密》等，根據(jù)熱門影視劇改編創(chuàng)作的音樂劇《靈魂擺渡之永生》等，都是市場成功的案例。

音樂劇行業(yè)研究報告旨在從國家經(jīng)濟和產(chǎn)業(yè)發(fā)展的戰(zhàn)略入手，分析音樂劇未來的政策走向和監(jiān)管體制的發(fā)展趨勢，挖掘音樂劇行業(yè)的市場潛力，基于重點細分市場領域的深度研究，提供對產(chǎn)業(yè)規(guī)模、產(chǎn)業(yè)結構、區(qū)域結構、市場競爭、產(chǎn)業(yè)盈利水平等多個角度市場變化的生動描繪，清晰發(fā)展方向。預測未來音樂劇業(yè)務的市場前景，以幫助客戶撥開政策迷霧，尋找音樂劇行業(yè)的投資商機。報告在大量的分析、預測的基礎上，研究了音樂劇行業(yè)今后的發(fā)展與投資策略，為音樂劇企業(yè)在激烈的市場競爭中洞察先機，根據(jù)市場需求及時調(diào)整經(jīng)營策略，為戰(zhàn)略投資者選擇恰當?shù)耐顿Y時機和公司領導層做戰(zhàn)略規(guī)劃提供了準確的市場情報信息及科學的決策依據(jù)。

想要了解更多音樂劇產(chǎn)業(yè)詳情分析，可以點擊查看中研普華研究報告《2024-2029年音樂劇產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀及未來發(fā)展趨勢分析報告》。

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  2024-2029年音樂劇產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀及未來發(fā)展趨勢分析報告

  音樂劇行業(yè)研究報告旨在從國家經(jīng)濟和產(chǎn)業(yè)發(fā)展的戰(zhàn)略入手，分析音樂劇未來的政策走向和監(jiān)管體制的發(fā)展趨勢，挖掘音樂劇行業(yè)的市場潛力，基于重點細分市場領域的深度研究，提供對產(chǎn)業(yè)規(guī)模、產(chǎn)業(yè)結...

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